Notícias e Eventos, insights-blogs, Impressão gráfica

The MOT Annual 2024 Exhibition: On the Imagined Terrain

18 fev 2025 — MOT Annual 2024; Contemporâneo; Criar; Espectadores
Imprimir
News-page-must-see-show-march.jpg

The MOT Annual 2024 Exhibition: On the Imagined Terrain é uma exploração fascinante da nossa relação com o terreno que nos rodeia.

The MOT Annual 2024 Exhibition: On the Imagined Terrain é uma exploração fascinante da nossa relação com o terreno que nos rodeia.

Espetáculo imperdível: MOT Annual 2024 On the Imagined Terrain

Vivemos num mundo altamente digitalizado e hiperconectado que nos permite transportarmo-nos para onde quisermos, virtual ou fisicamente. No entanto, esta enxurrada de informação e a nossa maior facilidade de deslocação também nos desligam dos espaços que ocupamos.

Embora o mundo digital e as tecnologias modernas nos permitam comunicar, aprender e viajar como nunca antes, também nos dificultam a permanência no momento presente. O estudo intencional do que está à nossa frente pode permitir-nos estar mais conscientes dos espaços que habitamos e das nossas ligações reais ao mundo e aos outros.

The MOT Annual 2024 Exhibition: On the Imagined Terrain é uma exploração fascinante da nossa relação com o terreno que nos rodeia. A exposição está a decorrer no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio e apresenta as obras de quatro artistas japoneses contemporâneos.

Com uma coleção de peças intrigantes que vão desde a fotografia à pintura, passando por trabalhos digitais e instalações, On the Imagined Terrain é uma exposição estimulante e inspiradora. Estas obras de arte incentivam os espectadores a contemplar a nossa relação com a forma como vemos e interpretamos o mundo que nos rodeia.

Photo Antalis 3 – Ryohei Usui, Isle, 2024.jpgCortesia do artista e da MUJIN-TO Production
Fonte: ©Ryohei Usui Foto: Kei Miyajima

Explorando temas complexos com quatro dos artistas contemporâneos mais empolgantes do Japão

O Japão ergueu-se dos escombros da Segunda Guerra Mundial para se tornar uma potência tecnológica e económica. No entanto, o ritmo desta notável transformação começou a estagnar durante a década de 1990. Um dos temas da exposição On the Imagined Terrain é a exploração da forma como este declínio gradual conduziu a narrativas simplificadas que frequentemente ignoram conflitos complexos.

Para além de encorajar os espectadores a estarem presentes e ligados ao seu ambiente imediato, a exposição On the Imagined Terrain explora as complexidades do Japão moderno, uma vez que os artistas reinterpretam o seu ambiente através de perspectivas únicas de paisagens, arquitetura e vida quotidiana.

On the Imagined Terrain apresenta obras de arte criadas especificamente para a exposição por quatro dos artistas mais intrigantes do Japão:

Yuki Shimizu: Yuki Shimizu nasceu em 1984 em Chiba e ainda vive e trabalha na zona. É licenciada pela Universidade de Arte de Musashino e é conhecida por misturar fotografia e texto para criar histórias inspiradas na história da costa e no folclore japonês.

Nos seus trabalhos recentes, Shimizu experimentou técnicas de narração de histórias com várias camadas, como a criação de obras utilizando negativos danificados pela água do mar e a integração de leituras de voz dos seus textos nas suas obras. Para a exposição On the Imagined Terrain, Shimizu criou uma instalação fotográfica textual que liga Dalian, na China, à área da Baía de Tóquio.

Satoshi Kawata: Nascido em 1987 em Osaka, Satoshi Kawata vive e trabalha atualmente em Kyotango. Tem um mestrado em Pintura pela Universidade de Artes da Cidade de Quioto e examina as estruturas sociais do Japão criando, desmantelando e deslocando murais utilizando técnicas tradicionais de frescos.

Kawata expandiu as suas técnicas artísticas para incluir materiais como a cerâmica e o esmalte. O seu interesse reside na exploração da ligação entre os murais e a arquitetura em espaços públicos. A exposição On the Imagined Terrain apresenta uma pintura mural de 50 metros de comprimento de Kawata que retrata paisagens urbanas e suburbanas japonesas do pós-guerra.

Photo Antalis 3 – Satoshi Kawata.jpgTechne for the Public (pormenor), 2024
Fonte : Fotografia: Takeru Koroda

Ryohei Usui: Ryohei Usui é um artista sediado em Tóquio, nascido em 1983 em Shizuoka. Desde 2011, é conhecido pela sua série PET (Portrait of Encountered Things), em que substitui garrafas de plástico por esculturas de vidro e as associa a produtos industriais.

A arte de Usui destaca momentos quotidianos negligenciados, colocando objectos mundanos em novos contextos. As suas instalações para a exposição On the Imagined Terrain convidam o espetador a transcender a intenção artística e a formar novas perspectivas sobre cenas, objectos e ambientes do quotidiano.

Asami Shoji: Nascida em 1988, Asami Shoji cresceu em Osaka, Aomori e Tóquio. Continua a viver e a trabalhar na capital japonesa. Shoji tem um mestrado em gravura pela Universidade de Arte de Tama.

O seu trabalho consiste em aplicar e remover repetidamente tinta de painéis e telas acrílicas semi-transparentes. Figuras humanas, aparições, pássaros e animais povoam as suas pinturas, criando imagens vivas que sugerem movimento para além do físico. As obras de arte apresentadas em On the Imagined Terrain captam a experiência sensorial de criar e ver arte.

The MOT Annual 2024 On the Imagined Terrain - Detalhes da exposição

The MOT Annual 2024 On the Imagined Terrain está patente no Museu de Arte Contemporânea de Tóquio até 30 de março de 2025.