A exposição Gustav Klimt - Pigment & Pixel recria obras perdidas de um dos mestres mais venerados do mundo da arte.
A exposição Gustav Klimt - Pigment & Pixel recria obras perdidas de um dos mestres mais venerados do mundo da arte.
Gustav Klimt é um dos titãs do mundo da arte. Figura de proa do movimento modernista, Klimt concentrou-se em representações do corpo feminino e explorou temas como o desejo, o amor e o ciclo da vida. As luxuosas pinturas de Klimt eram carregadas de erotismo e de um profundo significado filosófico. A sensualidade evidente da sua obra reflectia a crença do artista de que a celebração do amor e da sexualidade era essencial para ultrapassar o medo existencial e a fragilidade da vida humana.
Embora talvez agora seja mais conhecido pelo seu icónico quadro "O Beijo", Klimt produziu um conjunto impressionante de obras durante a sua vida. O Museu Belvedere em Viena, Áustria, presta homenagem às realizações do grande mestre com a exposição Pigment & Pixel / Redescobrir a arte através da tecnologia.
Os mais recentes avanços tecnológicos em análises de diagnóstico e fotografia macroscópica foram utilizados para desvendar os processos de Klimt. Os visitantes podem saber exatamente como Klimt aplicou o seu método único de incorporação de folha de ouro nas suas pinturas. São também revelados desenhos preparatórios inéditos de uma obra inacabada. No entanto, o aspeto mais notável da exposição é a recriação dos Quadros da Faculdade perdidos de Klimt nas suas cores originais.
A exposição Pigment & Pixel / Redescobrir a arte através da tecnologia é uma representação espantosa de como a tecnologia moderna nos permite explorar o processo dos grandes mestres e trazer de volta à vida obras anteriormente destruídas.
Descobrir como um dos grandes mestres do mundo da arte criou as suas obras é um prazer raro para os amantes da arte. A exposição Pigment & Pixel / Redescobrir a Arte através da Tecnologia oferece aos visitantes a fascinante oportunidade de ver exatamente como Klimt alcançou o seu distintivo Estilo Dourado.
A exposição utiliza imagens macroscópicas para analisar as técnicas subjacentes a um dos quadros mais emblemáticos de Klimt, a obra "Judith", de 1901. Esta pintura retrata a heroína judia bíblica Judite e pensa-se que foi inspirada numa peça de Friedrich Hebbel.
A pintura combina os temas da sexualidade e da morte, mostrando Judith como uma figura sedutora e perigosa, envolta num manto azul translúcido e rodeada de luxuosos pormenores dourados.
A exposição Pigment & Pixel / Redescobrir a arte através da tecnologia revela que Klimt utilizou flocos reais de folha de ouro de 23,5 quilates para criar os seus quadros dourados. Os espectadores podem ver o método meticuloso que Klimt utilizou para aplicar com precisão cada floco de ouro anterior na tela.
A exposição revela também o processo de Klimt para criar o retrato de Amalie Zuckerkandl, filha do proeminente escritor vienense Sigmund Schlesinger. As tecnologias de raios X e de reflectografia revelam as camadas de tinta para mostrar os esboços e desenhos que conduziram à obra final. Nunca antes a metodologia do mestre tinha sido mostrada com tanto pormenor.
Gustav Klimt, Girassol, 1907/1908
Fonte: Johannes Stoll / Belvedere, Viena
Em 1894, Klimt e o artista Franz Matsch foram encarregados de realizar estas pinturas pelo Ministério da Educação austríaco. As pinturas deveriam ser expostas no teto do salão de festas da Universidade de Viena. No total, foi pedido aos artistas que realizassem cinco pinturas, quatro obras representando as faculdades da Universidade de Viena e uma obra para servir de peça central.
Matsch realizou o centro de mesa e o quadro da faculdade de religião. Klimt realizou obras que representam as faculdades de Filosofia, Medicina e Jurisprudência. Trata-se de pinturas maciças com mais de quatro metros de altura. Cada pintura apresenta as figuras nuas caraterísticas de Klimt, bem como pormenores ornamentais e representações de figuras mitológicas.
As pinturas de Klimt foram reveladas em 1900 e causaram um alvoroço entre os críticos e comentadores de arte. Vistos como pornográficos e interpretados como um escárnio das faculdades por alguns, os quadros foram incrivelmente controversos na altura.

Vista da instalação "Gustav Klimt - Pigment & Pixel. Redescobrir a arte através da tecnologia", Belvedere Inferior
Fonte : Johannes Stoll / Belvedere, Viena
Durante a Segunda Guerra Mundial, os Quadros da Faculdade foram confiscados pelos nazis e guardados no Castelo de Immendorf, na Baixa Áustria. A 7 de maio de 1945, um dia antes da rendição da Alemanha, oficiais das SS incendiaram o castelo para impedir que as obras de arte caíssem nas mãos dos russos. O único registo das pinturas que restou foram algumas fotografias a preto e branco.
As pinturas da Faculdade de Klimt foram consideradas perdidas para sempre - até agora. Em colaboração com a Google Arts & Culture e utilizando programas avançados de inteligência artificial, as Pinturas da Faculdade foram recriadas com pormenores precisos nas suas cores originais.
A exposição Gustav Klimt - Pigment & Pixel / Rediscovering Art Through Technology está patente no Museu Lower Belvedere em Viena, Áustria. A exposição decorre de 20 de fevereiro de 2025 a 7 de setembro de 2025.